Public art is a loose term we use to describe any art project — in any media — that has been designed and crafted for the public domain. Often located outside and always accessible to all, public art can take any shape or form, from a reflective bean to a giant rubber duck, because it’s not the work that defines it, it’s the mission to bring art and design to the masses that does. Here on HuffPost Arts & Culture, we strive to follow in the footsteps of the artists who produce stunning pieces of public works, taking inspiration from individuals who believe in the democratization of art. We love nothing more than to bring the unseen corners of the art world, whether they’re located in galleries, on the internet, or on the streets to hungry readers who may or may not already be wooed by the beauty of creativity. We hope to constantly question and challenge the boundaries of what is art, showcasing not just the banner exhibitions we love or the auctions that amaze us, but the efforts of countless emerging and outsider artists who truly believe in the power and value of art and art education. A. Mike Kelley’s “Mobile Homestead” (2005) Kelley’s homestead is a full size reproduction of the Michigan home Kelley grew up in. The front of the house is designed like a mobile home, able to drive around Detroit completing acts of public service. The back end, permanently located at the Museum of Contemporary Art in Detroit, serves as a space open for social services including haircuts, barbecues, or locales where homeless people can pick up their mail. The portable aspect of the project will travel to Los Angeles this summer as part of MOCA’s Mike Kelley retrospective. B. Anish Kapoor’s “Cloud Gate” (2006) Kapoor’s iconic “Cloud Gate“ takes the form of an 100-ton stainless steal bean, located in the center of Chicago’s Millennium Park. The massive stainless steel sculpture, supposedly inspired by liquid mercury, reflects a warped alternative of the Chicago cityscape in its seamless refection. If you haven’t seen the colossal alien form for yourself, you’re probably familiar with the idea thanks to the onslaught of selfies that undoubtably follow a visit to the classy funhouse mirror. C. Florentijn Hofman’s Giant Rubber Duck (2007) Just how big is the biggest rubber duck in the world? In case you’re curious, it’s 85 feet tall and weighs in at 1,300 pounds. The supersized waterbird is one of a series made by Hofman, all identically designed yet differently sized. The birds have been making international appearances everywhere from Hong Kong to São Paulo to Pittsburgh, winning the hearts of many in the process. “The Rubber Duck knows no frontiers,“ the Dutch artist said of the creation. “It doesn’t discriminate... and doesn’t have a political connotation.” D. Candy Chang’s “Before I Die” Mural (2011) When artist Chang was grappling with the loss of a loved one, she turned to art for comfort. The Taiwanese American artist wrote the words “Before I die I want to _____” on an abandoned building in her neighborhood, allowing passersby to express their thoughts and dreams anonymously. Today over 450 “Before I Die” walls live in over 60 countries, written in over 30 languages. The stunning mutual bucket list serves as a reminder of what’s really important in life. E. Yarn-Bombed Andy Warhol Bridge (2013) In 2013, Pittsburgh’s Andy Warhol Bridge was transformed into the United States’ biggest - and probably most colorful - example of yarnbombing. The jaw-dropping endeavor, imagined by a group of craft enthusiasts who call themselves “Knit the Bridge,” involved over 580 beautifully knitted (and sometimes crocheted) blankets that were sewn together and draped over various parts of the massive bridge. The yarn-splosion spruced up the otherwise dull yellow structure, proving that a little public art can go a long way in terms of civic design.

dịch nghĩa:

->Nghệ thuật công cộng là một thuật ngữ lỏng lẻo mà chúng tôi sử dụng để mô tả bất kỳ dự án nghệ thuật nào - trong bất kỳ phương tiện truyền thông nào - đã được được thiết kế và chế tạo cho phạm vi công cộng.Thường nằm bên ngoài và luôn có thể truy cập được cho tất cả mọi người, nghệ thuật công cộng có thể có bất kỳ hình dạng hoặc hình thức nào, từ một hạt đậu phản chiếu đến một con vịt cao su khổng lồ, bởi vì nó không phải là công việc định nghĩa nó, nó khởi động sứ mệnh mang nghệ thuật và thiết kế đến với công chúng.Ở đây trên HuffPost Arts & Culture, chúng tôi cố gắng đi theo bước chân của những nghệ sĩ sản xuất tác phẩm tuyệt đẹp của công trình công cộng, lấy cảm hứng từ những cá nhân tin vào dân chủ hóa nghệ thuật. Chúng tôi không yêu gì hơn là mang đến những góc khuất trong thế giới nghệ thuật, cho dù họ có ở các phòng trưng bày, trên internet hay trên đường phố để những độc giả đói khát có thểhoặc có thể chưa bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của sự sáng tạo. Chúng tôi hy vọng sẽ liên tục đặt câu hỏi và thách thức ranh giới của nghệ thuật, trưng bày không chỉ các triển lãm biểu ngữ mà chúng ta yêu thích hay đấu giá làm chúng ta ngạc nhiên, nhưng những nỗ lực của vô số nghệ sĩ mới nổi và người ngoài cuộc thực sự tin tưởng trong sức mạnh và giá trị của nghệ thuật giáo dục nghệ thuật. A. Mike Kelley Hồi Đàm Mobileeadead (2005) Nhà trọ Kelley nhiệt là một bản tái tạo kích thước đầy đủ của ngôi nhà Michigan Kelley lớn lên ở phía trước. Ngôi nhà được thiết kế giống như một ngôi nhà di động, có thể lái xe quanh Detroit hoàn thành các hành vi công cộng dịch vụ. Mặt sau, vĩnh viễn nằm ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Detroit, phục vụ như một không gian mở cho các dịch vụ xã hội bao gồm cắt tóc, nướng thịt, hoặc địa phương nơi người vô gia cư có thể nhận thư của họ. Các khía cạnh di động của dự án sẽ đi đến Los Angeles mùa hè này là một phần của MOCA từ Mike Kelley hồi tưởng. B. Anish Kapoor trong phiên bản đám mây đám mây (2006) Biểu tượng của Kapoor xông vào đám mây Cổng Gate có hình thức một hạt đậu không gỉ 100 tấn, nằm trong trung tâm công viên thiên niên kỷ Chicago. Các điêu khắc thép không gỉ lớn, được cho là lấy cảm hứng từ thủy ngân lỏng, phản ánh sự biến dạng thay thế cảnh quan thành phố Chicago trong nó chỉnh sửa liền mạch. Nếu bạn thiên đường nhìn thấy hình thức người ngoài hành tinh khổng lồ cho chính mình, bạn có thể quen thuộc với ý tưởng nhờ sự tấn công của selfies chắc chắn theo sau một chuyến thăm gương nhà kính sang trọng. C. Vịt cao su khổng lồ Florentijn Hofman (2007) Con vịt cao su lớn nhất trong bao nhiêu thế giới? Trong trường hợp bạn tò mò, nó cao 85 feet và nặng khoảng 1.300 pounds. Chim nước siêu lớn là một trong những loạt được thực hiện bởi Hofman, tất cả đều được thiết kế giống hệt nhau cỡ. Những con chim đã và đang làm xuất hiện quốc tế ở khắp mọi nơi từ Hồng Kông đến São Paulo đến Pittsburgh, chiến thắng trái tim của nhiều người trong quá trình. "Cao su Vịt biết không có biên giới, nghệ sĩ người Hà Lan nói của sự sáng tạo. Đây không phải là sự phân biệt đối xử ... và không có ý nghĩa chính trị. D. Candy Chang sườn Đổi trước khi tôi chết Bức tranh tường (2011) Khi nghệ sĩ Chang đang vật lộn với sự mất mát của một người thân yêu, cô chuyển sang nghệ thuật cho thoải mái. Nghệ sĩ người Mỹ gốc Đài Loan đã viết những lời này Trước khi tôi chết, tôi muốn xây dựng trong khu phố của mình, cho phép người qua đường bày tỏ suy nghĩ của họ và ước mơ ẩn danh. Hôm nay hơn 450 trước khi tôi Những bức tường chết sống ở hơn 60 quốc gia, được viết bằng hơn 30 ngôn ngữ. Các xô lẫn nhau tuyệt đẹp danh sách phục vụ như một lời nhắc nhở về những gì thực sự quan trọng trong cuộc sống. E. Cầu Andy Warhol bị đánh bom (2013) Năm 2013, cầu Pittsburgh War Andy Warhol là chuyển đổi thành Hoa Kỳ lớn nhất - và có lẽ nhiều màu sắc nhất - ví dụ về quá trình tạo sợi. Những nỗ lực hàm, tưởng tượng bởi một nhóm những người đam mê thủ công tự gọi mình là đan cầu, liên quan hơn 580 dệt kim đẹp (và đôi khi móc) chăn được khâu lại với nhau và trôi qua các phần khác nhau của khối lượng lớn cầu. Sự xé sợi đã nảy sinh mặt khác, cấu trúc màu vàng xỉn, chứng tỏ rằng ít nghệ thuật công cộng có thể đi một chặng đường dài về thiết kế công dân.